Das sich wandelnde Gesicht von Frauen im indischen Kino

Auf ihrer beeindruckenden Reise von fast hundert Jahren war die indische Filmindustrie, die hauptsächlich aus dem von Stars getroffenen “Bollywood” und auch aus unzähligen regionalen Filmen besteht, Zeuge einer grundlegenden Veränderung in der Darstellung der Frau Protagonist. Ja, selten wird eine Person leugnen, dass das Bollywood-Filmreich im Wesentlichen auf Männer ausgerichtet war, so dass nur wenig Raum für die weiblichen Kollegen bleibt, sich als vielseitige Darsteller zu entwickeln und zu wachsen. Die Rollen, die sie spielten, waren größtenteils “sati savitri”, ohne Abwechslung und Tiefe der “weiblichen Psyche”. Filmemacher wie Bimal Roy, Guru Dutt, Mehboob Khan und Raj Kapoor in den 50er und 60er Jahren waren jedoch eine Ausnahme mit ihrer brillanten Darstellung von Frauen, die sich als Ehefrau, Mutter und Geliebte auszeichnen. Einige ihrer Filme zeigen die brillante Handwerkskunst der Frauen aus Fleisch und Blut mit all ihrer inneren Tiefe und exquisiten, temperamentvollen Individualität. Nehmen wir zum Beispiel “Mutter Indien”, “Pyaasa”, “Kaagaz ka phool” und “Madhumati”. Ein genauer Blick auf all diese vier Filme zeigt Ihnen, wie sie die extreme Anmut und Kraft von Frauen angesichts persönlicher Widrigkeiten feiern. Diese Filmemacher bemühten sich ständig, die konstruktive Welt der Emotionen der weiblichen Protagonistinnen mit ihrer höchsten Kunstfertigkeit und Tiefe des menschlichen Verständnisses zu präsentieren.

Wiederum erlebten die 70er, 80er und 90er Jahre eine starke Dekadenz bei der Darstellung der “Heldin” im indischen Mainstream-Kino. Zu diesem Zeitpunkt wurde die “weibliche” Protagonistin zu einer “Heldin”, die das Bild von bloßen Glamourpuppen verkörperte, mit Helden um Bäume tanzte und Kabarettnummern aufführte. Auf diese Weise wurde sie als Schaustück oder mit anderen Worten als “Wohlfühl-Touch” für den Film projiziert, anstatt selbst ein Mensch aus Fleisch und Blut zu sein. Doch selbst inmitten einer solchen allgemeinen Dekadenz stachen einige Filme von Hrishikesh Mukherjee und Basu Chatterjee mit ihrer Darstellung des Wesens der weiblichen Seele als herausragende Variationen heraus. Trotzdem hatten diese Filme ihren gemeinsamen Erfolgsquotienten aus romantischen Liedern, Melodien und anderen “Wohlfühl” -Faktoren, für die Hindi-Filme heute anerkannt sind. Der Umgang mit der Protagonistin war jedoch im Vergleich zu zahlreichen anderen gleichzeitig veröffentlichten Formelfilmen empfindlich genug. Nehmen wir zum Beispiel “Abhimaan”, wo wir sehen, wie die äußerst gefühlvolle Jaya Bhaduri ihre musikalische Karriere für die Launen ihres eifersüchtigen Mannes aufgibt und sich später durch das magische Instrument der Musik mit ihrer persönlichen Qual auseinandersetzt. Wieder finden wir in “Mili” eine andere sprudelnde, temperamentvolle Jaya, die plötzlich von Leukämie betroffen ist und sich bemüht, mit ihrer Geliebten ein Leben mit demselben lebhaften Eifer zu führen. “Chhoti si baat” und “Rajnigandha” reflektieren dagegen das Leben der berufstätigen Frauen der 70er Jahre und das Dilemma, das sie in Bezug auf die Männer in ihrem Leben erleben, wenn auch in unterschiedlichen Kontexten.

Abgesehen von den Mainstream-Filmen von Bollywood sollten die Filme von Satyajit Ray, Mrinal Sen und Hritwik Ghatak in Bengalen speziell im Hinblick auf die psychologische Erforschung der weiblichen Protagonistin erwähnt werden. Ray führte uns in “Charulata” in den 60er Jahren in die großartige “Charu” ein, mit all ihrer Subtilität und ihrem Streben nach einem Leben voller Kreativität. In ihrer Beziehung zu “Amal”, die damit beginnt, dass Charu ihre literarischen und kreativen Aktivitäten erforscht, bildet die dringend benötigte intellektuelle Begleitung und Aufmerksamkeit den Kern dieser “außerehelichen” Verbindung, die ihr inneres Wesen für immer verändert. Wiederum zeigt Ray in “Ghare Bairey” und “Mahanagar” die Frau, die sich jemals mit Unsicherheit und außerirdischer Realität auseinandersetzt und die Entstehung der modernen Frau in der Oberschicht des kolonialen Indien untersucht. Man kann nicht anders, als Parallelen zu Ibsens “A Doll’s House” zu ziehen, da diese beiden Filme, wie dieses Stück, die Suche der Frau nach ihrer Identität, eine Selbstbeobachtung ihrer Seele und eine allmähliche Selbstverwirklichung markieren, die allen festgelegten Mustern von a trotzt von Männern dominierte Gesellschaft. Andererseits untersucht Mrinal Sen in “Ekdin Pratidin” das turbulente Leben einer berufstätigen Frau und konzentriert sich auf ihre inneren Turbulenzen, die die sogenannte “Gerechtigkeit” der Außenwelt in Frage stellen. Der Film zeigt das Trauma, das in einem bengalischen Haus der unteren Mittelklasse verursacht wurde, als die junge Tochter nicht rechtzeitig nach Hause zurückkehrte. Während die Familie in Angst versunken ist, brechen viele Fassaden und ungelöste Spannungen auftauchen, wodurch die Heuchelei und der Anspruch der sogenannten “Respektabilität” aufgedeckt werden. Wieder spricht Sen in “Durotto” von “Distanz” zwischen einem Ehepaar und dem Schmerz ihrer Entfremdung. Mamata Shankar spielt hier die Frau, die von der Bitterkeit der Scheidung verwüstet wurde und später in der Hoffnung auf Versöhnung glänzt.

Hrithwik Ghataks “Meghe Dhaka Tara”, “Komolgandhar” und “Subarnarekha” hingegen zeigen die widersprüchlichen Welten der Frauen, die im Bengalen nach der Teilung um ihren Lebensunterhalt kämpfen. Die Teilung mit ihren verheerenden Auswirkungen zwang die Frauen der Familien der Mittel- und Mittelschicht, sich als Brotverdiener des Hauses zu wenden. Die Filme von Ghatak, die auf diesen krassen Fragmenten der Realität basieren, untersuchen die subtilen Schmerzen der Frauen in solch spannenden Situationen.

Die Darstellung der Protagonistin ist heute im Kontext ihrer sexuellen Identität immer schwieriger. Der Keim für diese Suche wurde erstmals in den 80er Jahren von der dynamischen Aparna Sen mit “Paroma” gesät, wo die Frau den Weg der sogenannten “Promiskuität” beschritt, um langfristig psychologische Reife zu erlangen. Heute sind Regisseure wie Deepa Mehta, Mira Nair und Meghna Gulzar aufrecht genug, um Tabuthemen wie Lesbianismus, Polygamie und sogar Leihmutterschaft darzustellen, wobei ihre Frau die Hauptrolle beim Vorschlagen, Liebesspiel und sogar bei der Entscheidung für “Leasing” übernimmt “ihr Leib ohne die Erlaubnis ihres zukünftigen Mannes! Während in “Fire” und “Kamasutra” die Frauen der Welt trotzen, um ihre sexuellen Wünsche zu erforschen, bringt der seelenvolle Aditi in Mahesh Manjrekars “Astitva” ein uneheliches Kind zur Welt und zerschmettert die eitle Welt der männlichen Eitelkeit, wenn letztendlich die Die Wahrheit wird offenbart. Der Film hinterfragt die feministischen moralischen Bedenken durch die detaillierte Untersuchung sexueller und familiärer Beziehungen. Wiederum ist die Protagonistin in “Shunyo-e-buke”, einem bengalischen Film von Koushik Ganguly, eine Frau mit flachem Brustkorb des 21. Jahrhunderts, die die Grundlage für die Beurteilung des Wertes einer Frau “anhand ihrer Spaltung” in Frage stellt. . In einer vergeblichen Gesellschaft, in der eine abgerundete, kurvenreiche Figur als höchste Verkörperung weiblicher Schönheit angesehen wird, in der ihre Brustlinie mehr Wert hat als ihr Gehirn und ihre Emotionen, hinterfragt dieser schlagkräftige Film die Projektion von Frauen als Sexobjekte in Indische Gesellschaft.

So sehen wir von Hritwik Ghataks “Subarnarekha” bis zu Rituparno Ghoshs “Bariwali”, von Raj Kapoors “Ram Teri Ganga Maili” bis zu Madhur Bhandarkars “Chandni Bar” das sich wandelnde Gesicht indischer Frauen, die in ihre private Welt der inneren Turbulenzen verstrickt sind Außenwelt der vielfältigen Herausforderungen. Frauen in Indien, die durch eine Reihe von Beziehungen und Verhaltensmodellen im Rahmen einer geschaffenen Gesellschaft definiert sind, haben im Laufe der Jahre gelernt, unter den Zwillingen des Erbes und der Moderne zu leben. und es ist willkommen, wenn immer mehr Regisseure in den kommenden Jahren das erwachende weibliche Bewusstsein projizieren und archetypische Muster mit ihrer Klarheit der Wahrnehmung brechen. Unsere ältere Generation, die früher dem “Vampir” Helen ausgesetzt war, steht nun der “tödlicheren” Urmila Matondkar gegenüber. Viele sagen, dass die Veränderung für ihren “filmischen” Gaumen “lecker” ist!

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